DE 13:00 A 15:00 - SOTANO DEL
BLOQUE H
Título: KOYAANISQATSI
Dirección: GODFREY REGGIO
País: ESTADOS UNIDOS
Año: 1983
Género: DOCUMENTAL
Duración: 87 min.
Título: KOYAANISQATSI
Dirección: GODFREY REGGIO
País: ESTADOS UNIDOS
Año: 1983
Género: DOCUMENTAL
Duración: 87 min.
Koyaanisqatsi
Online - Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi"
-primera parte de lo que sería más tarde una trilogía formada por
Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi - es un singular documental que refleja
la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los
hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de
tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente
del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la
banda sonora minimalista de Philip Glass, Godfrey Reggio presentó este
documental ante 5000 personas el 4 de octubre de 1982 en el Radio City Hall de
Nueva York, transformándose al momento en un documental de culto.
No
tiene estructura, no tiene guión, no tiene personajes definidos ni
protagonistas. Ni siquiera tiene historia. Lo que si tiene es un tema. Un gran
tema: La vida desequilibrada. El título de la película corresponde a la palabra
del dialecto de los indios Hopi que significa “La vida fuera de equilibrio”.
DE 19:00 A 21:00 - SOTANO DEL
BLOQUE H
Título: PLAYTIME
Dirección: JACQUES TATI
País: FRANCIA, ITALIA
Año: 1967
Género: COMEDIA
Duración: 155 min.
Título: PLAYTIME
Dirección: JACQUES TATI
País: FRANCIA, ITALIA
Año: 1967
Género: COMEDIA
Duración: 155 min.
Playtime
es una película francesa del director Jacques Tati. La trama de la película
trata del París modernista de finales de los años 1960 y principios de los 70.
La
trama se articula en torno a seis escenas. Como hilo de unión entre las escenas
hay dos personajes Barbara, joven turista americana que visita París y Monsieur
Hulot que ha de asistir a una importante cita. Las seis escenas son:
El
aeropuerto: Un grupo de turistas americanos llega a Orly y descubre un París
futurista hecho de fríos e impersonales edificios de cristal y acero.
Las
oficinas: Monsieur Hulot acude a una reunión importante pero se pierde en un
laberinto de oficinas y acaba en una exposición.
La
exposición de invenciones: Hulot y los turistas americanos contemplan nuevas
invenciones incluyendo una puerta silenciosa y un cepillo con las linternas.
Los
apartamentos con las paredes de cristal: Ya de noche, Hulot se encuentra con un
viejo amigo del servicio militar que le invita a su piso ultra-moderno.
El
Jardín Real: Hulot, escapando de su amigo, se encuentra en la inauguración de
un restaurante nuevo con los turistas americanos. Sin embargo, las obras del
edificio apenas han acabado y hay varios problemas.
El
carrusel de coches: Entre vehículos, semejando un ballet, el coche de los
turistas vuelve al aeropuerto.
Para
la realización de este film, Tati y su colaborador habitual, el arquitecto
Jacques Lagrange, quien ya diseñara la casa de los Arpel de Mon Oncle,
construyeron lo que se llamó Tativille o “La ciudad de Tati”, un inmenso
decorado de 50.000 m3 de hormigón, 4.000 m2 de plástico, más de 1.000 m2 de
cristal, auténticas calles, semáforos, escaleras mecánicas, ascensores,
letreros luminosos, etc., y dos centrales eléctricas con energía suficiente
para abastecer una ciudad de 15 mil habitantes.
Los
abundantes edificios modernos de la ciudad que aparecen en Playtime (el
aeropuerto, el recinto ferial, el hotel donde se alojan las turistas, etc.) son
exageradamente parecidos, igual que las personas que los ocupan. Están
construidos con materiales duros, artificiales (vidrio, hormigón, metal),
tienen colores fríos (blanco, gris, azul), presentan un riguroso orden
compositivo, y los espacios que albergan en su interior están desnudos,
prácticamente vacíos. Los sonidos que en ellos se producen son cortantes, duros
y metálicos. Es evidente en su diseño la preferencia de la geometría y las
líneas rectas frente a las curvas naturales o cualquier tipo de ornamentación,
considerada superflua.
En
general, con Playtime Tati denuncia por la vía del humor y la ironía los
excesos y el mal uso de este tipo de construcciones, pertenecientes a un estilo
urbanístico cuyas bases formulara en 1943 el arquitecto racionalista Le
Corbusier en su famoso manifiesto conocido como «La Carta de Atenas», donde se
hablaba de disociar la vida ciudadana en cuatro funciones: trabajar, habitar,
disfrutar del tiempo libre y circular (esta última función no se plantea como un
lugar específico en la ciudad, sino como la forma imprescindible de enlazar los
espacios más o menos especializados donde se verifican las tres primeras).
DE 19:00 A 21:00 – AULA H003
Título: METROPOLIS
Dirección: OSAMU TEZUKA
País: JAPON
Año: 2001
Género: PELICULA ANIME
Duración: 108 min.
Título: METROPOLIS
Dirección: OSAMU TEZUKA
País: JAPON
Año: 2001
Género: PELICULA ANIME
Duración: 108 min.
Se
basa en la película Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Es una película de
animación japonesa, que al igual que su predecesora alemana, pone un especial
acento en el tema del urbanismo, convirtiendo a éste en un protagonista más de
la película. Muestra una ciudad futurista estrictamente segmentada en estratos,
donde las diferentes capas urbanas (niveles subterráneos) se reflejan también
como profundas diferencias sociales entre humanos (y también robots que cohabitan
con ellos en la ciudad y que son víctimas de la violencia provocada por la
frustración acumulada en los humanos). Este estado de cosas sólo tiene una
dirección: la revolución de los estratos más inferiores (la película tiene su
propio Che Guevara) contra los privilegios de la ciudad superior. Terminando en
la consiguiente crisis de toda la ciudad
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